Du 16 au 26 octobre 2025
De la rencontre de l’art et de l’industrie sur le territoire Lyon / Saint-Etienne sont nées 7 œuvres, qui sont exposées du 16 au 26 octobre 2025, dans un superbe écrin : le Grand Hôtel-Dieu. Elles sont le fruit de collaborations fertiles entre des mécènes industriels et des artistes, inspirés, pour créer leurs œuvres, par les ressources – matériaux et savoir-faire – des entreprises.
Le parcours au fil des œuvres produites donne à voir un processus original de collaboration entre industriels et artistes. L’Industrie Magnifique invite aussi à se questionner autour de table-rondes, sur l’eau par exemple, ressource essentielle. Et pour divertir les plus jeunes ainsi que les initier aux métiers de l’industrie, un jeu de piste et des ateliers sont organisés. Sans oublier la création d’une œuvre collaborative !
Le parcours de visite est gratuit, tout comme les nombreuses animations organisées.
Intergénérationnels à partir de 7 ans
Les 18, 19, 22, 23, 24, 25 et 26 à 14h30
intergénérationnels à partir de 7 ans
Œuvre participative de Jeanne Goutelle du 20 au 26, de 14h à 18h
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Métamorphoses prend pour point de départ une forme industrielle issue d’une des unités d’ACI Groupe, Les Forges de Monplaisir : la couronne. Par la répétition, le décalage et la variation, l’artiste transforme cette pièce mécanique rigide en une forme fluide, presque organique. La sculpture s’élève comme une tige, composée d’un empilement de couronnes aux finitions multiples – acier brut, brossé, poli et chromé. Vue de face, elle révèle l’alignement parfait des cercles. De profil, elle se mue en une ligne élancée, évoquant une croissance végétale.
L’œuvre dialogue aussi avec l’identité du groupe ACI, qui réunit des entreprises aux savoir-faire complémentaires. La sculpture a été ouvragée dans Les Forges de Monplaisir, l’entreprise de soudage Berthier Alpes et de chromage Rectichrome. Chaque couronne devient alors un maillon : une unité unique, articulée à l’ensemble. En filigrane, la sculpture esquisse une métaphore du collectif – où diversité rime avec cohérence, et transformation avec mise en commun.
ACI Groupe : Site web
Benoît Billotte : https://benoitbillotte.com/
Amélie Lengrand s’intéresse au cycle de l’eau et à ses processus de transformation. Sa sculpture, composée de disques de verre et polymiroir portés par des tubes métalliques, évoque les différentes étapes de filtration de l’eau à la station d’épuration – de l’eau saturée en matières jusqu’à son retour, une fois purifiée, dans le Rhône.
La forme reprend à la fois la structure moléculaire de l’eau et l’architecture des bassins de décantation, créant un lien entre échelle microscopique et infrastructure urbaine. Du bas vers le haut, le verre devient de plus en plus clair, comme les couleurs de l’eau qui traverse la station d’épuration. Le dispositif joue avec les transparences, les reflets et les variations de densité de couleurs. Les disques sombres du bas symbolisent les bassins chargés de bactéries et de débris, tandis que le verre transparent du sommet représente l’eau à l’état pur, révélée après filtration.
Dans une démarche circulaire et engagée, l’artiste a collaboré avec la géo-verrière Lucile Viaud — spécialiste de la formulation de verres à partir de coproduits et ressources locales — pour réaliser l’ensemble des disques de la sculpture en géo-verre. Le disque le plus pur a été spécialement conçu à partir de matières issues de la station d’épuration de Saint-Fons, donnant ainsi une nouvelle vie à ces matériaux.
Met’Epur (Veolia) : Site web
Amélie Lengrand : https://www.amelielengrand.com/
Atelier Lucile Viaud : https://atelierlucileviaud.com/boutique/geoverrerie/
Dans un monde où les frontières entre le naturel et l’artificiel s’estompent, Exosymbiose dessine un espace de tension fertile, où l’art, la science et l’industrie dialoguent pour imaginer de nouvelles formes de coexistence.
L’œuvre évoque des formes végétales et florales hybrides, familières et étranges, en écho aux réflexions du biomimétisme. La matière textile (coton teint, gravé, stratifié) apparaît vivante et en mutation, tandis qu’une armature métallique, un exosquelette industriel, affirme son appartenance au monde de l’ingénierie. Le tout forme une sculpture fluide, suspendue, à la fois fragile et robuste.
Réalisée en coopération avec Syensqo – acteur pionnier de la chimie verte et fabricant de l’arôme vanilline biosourcé, l’installation engage un dialogue sensible avec l’histoire industrielle du site, la mémoire des teintures et des matières et les enjeux d’une production durable. Par la teinture manuelle, la stratification, la coloration portée par la fibre, Amandine Guruceaga inscrit chaque fragment dans une temporalité multiple, à la fois empreinte du passé et tournée vers le futur.
Syensqo : Site web
Amandine Guruceaga : https://amandine-guruceaga.com/
Jacques Rival déploie une œuvre immersive et aérienne, composée de tubes en silicone multicolores tendus entre les galeries et les arbres du grand cloître. Elle investit l’espace avec légèreté, en jouant sur les lignes, les couleurs et les perspectives. Inspirée des caractéristiques innovantes des lacets à mémoire de forme de la start-up Gorilla (filiale du Joint Technique), elle dessine un paysage graphique et joyeux.
Vue du ciel, l’installation révèle une étoile en volume, discrètement inscrite dans l’architecture du XVIIe siècle. Au sol, cette forme structure l’expérience du visiteur, qui circule à l’intérieur de l’œuvre. Le vide devient volume, l’air devient matière et le regard se laisse guider par cette chorégraphie de lignes suspendues et colorées. Entre tension et légèreté, l’œuvre transforme la traversée du cloître en une expérience sensorielle, où chaque pas révèle une nouvelle perspective.
Le Joint Technique : Site web
Jacques Rival : https://www.jacquesrival.com/
Julien Guinand a réalisé une série de photographies de machines industrielles et des paysages qui les entourent dans plusieurs entreprises stéphanoises. Isolées de leur environnement, saisies frontalement, ces machines apparaissent comme des figures singulières, presque sculpturales. Tirées en grand format, les images prennent l’allure de portraits, révélant la puissance silencieuse de ces outils et la beauté brute du monde industriel.
Le photographe présente ici une première étape composée de 5 photographies. Ce travail s’inscrit dans une lecture élargie du paysage stéphanois, marqué par une histoire longue de l’exploitation minière. Depuis le XVIIIe siècle, l’extraction du charbon a façonné le territoire, creusant le sous-sol et élevant des crassiers – ces collines artificielles formées par les résidus miniers. À partir des années 1970, avec la fin de l’activité houillère, ces sites se sont transformés pour accueillir une nouvelle génération d’entreprises industrielles. Julien Guinand interroge cette stratification historique en partant à la rencontre de ces lieux et de ceux qui y travaillent aujourd’hui, dans un paysage façonné autant par la mémoire que par l’innovation.
Musée d’art et d’industrie de Saint-Etienne : Site web
Julien Guinand : https://julienguinand.fr/
Jeanne Goutelle propose une œuvre participative, conçue à partir de matériaux revalorisés issus de l’industrie textile locale Mathelin Apprêts Teinture. Ancrée dans un territoire marqué par une longue tradition textile – mais aussi par les enjeux environnementaux qui en découlent – l’installation prend la forme d’un tissage collectif, en perpétuelle évolution.
L’artiste invite partenaires et grand public à contribuer à sa fabrication lors d’ateliers de tressage et autres entrecroisements. Ces gestes simples, partagés, donnent naissance à une œuvre commune, où la matière recyclée devient support de coopération, d’apprentissage et de transformation. En reliant création et engagement, ce projet interroge notre rapport à la matière, à la production et au vivant.
HNC : Site web
Jeanne Goutelle : https://www.jeannegoutelle.com
Jean-Julien Ney s’appuie sur les processus de l’énergie solaire photovoltaïque pour concevoir une installation déployée dans les coursives de la Cour Saint Henri. En explorant les schémas techniques, brevets et circuits – autant de documents destinés à rendre lisible une technologie pourtant insaisissable – il s’approprie un langage complexe, souvent obscur, dont les formes finissent par évoquer une abstraction presque ornementale.
L’installation transpose dans l’espace architectural ces logiques de flux, de connexions et de modules. Elle révèle, à travers un geste artistique rigoureux, la beauté silencieuse d’un système souvent invisible. C’est dans cette tension entre fonctionnalité et esthétique que s’inscrit le travail de l’artiste. En faisant dialoguer ingénierie, architecture et abstraction, Jean-Julien Ney révèle la poésie d’un système énergétique invisible mais vital.
Groupe AXPO : Site web
Jean-Julien Ney : https://benoitbillotte.com/
L’Industrie Magnifique Lyon/Saint-Étienne 2025 innove en plaçant la ressource en eau et la sobriété au cœur de sa démarche. Depuis le lancement du projet, les binômes « industriels-artistes » bénéficient de sessions de sensibilisation organisées en collaboration avec l’Agence de l’eau Rhône Méditerranée Corse. Ces conférences permettront de mieux comprendre les enjeux liés à l’eau face au changement climatique et d’explorer les solutions pour réduire la consommation dans le cadre de l’événement.
Dans la phase de création, les participants devront intégrer ces principes en évaluant la quantité d’eau utilisée dans leur œuvre. L’empreinte eau de chaque création sera mesurée à l’aide de sources fiables fournies par l’équipe projet. Cette approche vise à encourager des pratiques plus responsables et à sensibiliser aussi bien les artistes que les industriels à une gestion plus durable de cette ressource vitale.
Studio Ganek est une association créée par Magalie Meunier qui accompagne collectivités, entreprises,
institutions, citoyens et artistes indépendants, du développement de partenariats jusqu’à la réalisation
de projets d’art contemporain.
Openlines crée des passerelles entre le monde de l’entreprise et le milieu artistique. Dirigé par Carolin Sackmann, l’association propose des commandes d’œuvres d’art originales et sur mesure dans les locaux d’entreprises, créée en partenariat avec l’artiste.
Depuis le printemps 2022, Magalie Meunier et Carolin Sackmann travaillent en partenariat et
reprennent L’Industrie Magnifique sur le territoire de Lyon/Saint-Etienne
Direction générale de L’Industrie Magnifique Lyon/Saint-Etienne
Carolin Sackmann : Openline / carolin.sackmann@industriemagnifique.com / 06 19 80 98 60
Magalie Meunier : Studio Ganek / magalie.meunier@industriemagnifique.com / 06 13 05 38 39